E NO DIA DO ROCK...



O dia 13 de julho é considerado uma data memorável para os apreciadores do rock and roll no Brasil, gênero musical que foi influenciado pelo blues, pelo rockabilly e pela música country, no final da década de quarenta nos Estados Unidos. Popularizou-se entre os jovens da época, pelo fato que o ritmo era um convite à dança.

THE BEATLES

A primeira música que alcançou sucesso nas paradas foi “Rock Around the Clock”, gravada em 1954, mas só obtendo fama no ano seguinte quando Bill Haley (Bill Haley & His Comets) fez uma versão intitulada “Shake, Rattle and Roll”. Considerada o primeiro grande sucesso do novo ritmo, sendo responsável por abrir caminho para o aparecimento de inúmeros grupos, cantores e compositores. Dessa primeira fase, destacaram-se Elvis Presley (1935-1977), ele virou uma lenda da música e é um dos cantores mortos que mais vendem discos no mundo, Fats Domino e Chuck Berry.

Já na década de sessenta surge o quarteto que mudou definitivamente o rumo da música, o fenômeno The Beatles vindos da cidade de Liverpool (Inglaterra). O quarteto (Paul McCartney, John Lennon, Ringo Star e George Harrison) lideraram a cena musical e comportamental do período, acabaram por influenciar os movimentos da contracultura que apareceram no fim da década. Deixaram um legado musical significativo com os álbuns; A Hard Day's Night (1964), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), Yellow Submarine (1969) e o derradeiro Let It Be (1970).

O famoso disco The Beatles (no Brasil ficou conhecido como o Álbum Branco) foi relançado em 1998 com a capa e os encartes originais, digno de um colecionador. O álbum é uma bela coleção dos rocks básicos do quarteto: “Back in the U.S.S.R.” e “Revolution”. Pode ser considerado o disco em que George Harrison se mostrou um excelente compositor nas faixas: “Piggies, Good Night” e “Whlie my Guittar Gently Weeps”, acompanhado de solos de guitarras de Eric Clapton.

John Lennon se destaca nas canções: “Yer Blues” e na paródia “Glass Onion”, que tira sarro dos beatlemaníacos que ficam tentando encontrar os “segredos” nos discos da banda. “Sexy Sadie” e “Everybody´s Got Something To Hide Except Me And My Monkey”, que destrói com a reputação do “filósofo” oriental Maharishi. O estopim fica a cargo de Paul McCartney e o seu Prometal: “Helter Skelter”.

A efervescência dos anos sessenta ficou marcada pelo surgimento de bandas importantes para o rock; The Who (em 1969 lançam o álbum Tommy, que é uma ópera rock, tendo sido o primeiro a receber esta denominação), The Yardbirds (considerada uma das bandas mais importantes do blues rock dos anos sessenta, Jimmy Page participou da banda, saindo pouco tempo depois para fundar o Led Zeppelin) e The Rolling Stones (na estrada desde 1962, os Stones fazem parte da invasão britânica ocorrida nos anos sessenta). Todas essas bandas ainda permanecem na ativa (exceto o Led Zeppelin).

The Doors que tinha influências do country e folk. Músicas como “Break on Through (To the Other Side)”, “Light My Fire”, “People Are Strange ou Riders on the Storm” e “The End”, esta última faz parte da trilha Sonora do filme Apocalypse Now (idem, EUA, 1979) de Francis Ford Coppola, destacaram-se entre as preferidas dos fãs.




Jim Morrison

A banda começou a dissolve-se em 1970, culminando em 1971 com a trágica morte de Jim Morrison (1943-1971), ele foi o principal compositor da banda, tinha o hábito de improvisar durante os ensaios, alternando com poesias. Seu estilo selvagem e a dependência em álcool e drogas teriam sidos os responsáveis por sua morte. Comenta-se que nunca foi feita uma autópsia para saber ao certo a causa da morte, até hoje envolta em mistério, a quem diga que Morrison ainda está vivo. O túmulo de Jim Morrison no cemitério Pere-Lachaise na cidade de Paris (França) é visitado por milhares de fãs de todo o mundo, virou uma atração turística inusitada.

PAZ E AMOR

Bob Dylan

O folk rock com inspirações folclóricas e guitarras elétricas, preserva vocal e harmonia limpa. Apareceu nos Estados Unidos no final da década de sessenta e apoia a relação entre o rock e a contestação. Seu principal representante é o cantor e compositor Bob Dylan, “Oxford Town” fala sobre o primeiro negro a entrar em uma universidade e “Like a Rolling Stone” é considerada uma das músicas mais bonitas de todos os tempos foi regravada por Jimi Hendrix e Rolling Stones. Também se destacaram no folk music, Neil Young, Joni Mitchell, Simon e Garfunkel, Joan Baez e Nick Drake.

Por volta da metade da década de sessenta se entendendo ao começo dos anos setenta, surgi o rock psicodélico com sua levada indiana. Atingiu o apogeu entre 1967 e 1969 com o movimento: “Verão do Amor” que foi uma passeata na cidade de Nova York e o internacionalmente conhecido Festival de música de Woodstock realizado na cidade de Bethel (Nova York).

Janis Joplin e Jimi Hendrix em Woodstock

Os dois ícones da psicodelia (a manifestação da mente criativa através do consciente estimulada pela privação sensorial) é o guitarrista Jimi Hendrix (1942-1970) e a cantora Janis Joplin (1943-1970). Eles realizaram as performances mais memoráveis no Festival de Woodstock, em 1969.

E o Pink Floyd, banda inglesa, lança em 1979 a obra prima conceitual e autoral The Wall, tornando-se uma das bandas mais influentes do gênero ao lado de Jefferson Airplane e Grateful Dead.

PINK FLOYD

 

DÉCADA DE 1970 • FUSION E NOVOS ROCKS

Considerada uma década musicalmente explosiva em tendências, misturando elementos do jazz com fusões do rock e ritmos latinos, como rumba e mambo, dando origem ao fusion music: com destaque para Miles Davis, Chick Corea, Wayne Sorter, Herbie Hancock e Keith Jarrett.

No campo do rock, surge o rock progressivo, influenciado pela música clássica e pelo jazz fusion, na Inglaterra início dos anos setenta (Pink Floyd, Yes, Genesis, Emerson Lake and Palmer); daí nasceu o seu filho não tão ilustre e bem sujo, o punk rock (o cavernoso Lou Reed, e o Velvet Underground são grandes referências do gênero ao lado dos ilustres rapazes dos Ramones e os rebeldes “com causa” The Sex Pistols).



SEX PISTOLS

Mesmo sendo considerados os fundadores do punk rock no Reino Unido, o Sex Pistols lançou apenas um álbum de estúdio, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977). Mas em 1979 a banda perde Sid Vicious (1957-1979) baixista e considerado uma lenda da cultura punk, foi encontrado morto depois de injetar altas doses de heroína, droga em que era viciado desde que conheceu sua namorada Nancy Spungen (1958-1978).

Na Inglaterra o The Clash vem para consolidar de vez o movimento underground e a libertação dos jovens ingleses. Mas foi nos Estados Unidos que eles alcançaram sucesso de crítica e público com o lançamento de: London Calling (1979), álbum duplo vendido pelo preço de um. Eles diversificaram os estilos, misturando reggae, pop, soul, rockabilly... É eleito como o melhor disco do The Clash, suas composições falam de problemas sociais, drogas, racismo e a maioria delas foi composta por Joe Strummer (1952-2002). A rebeldia, as letras politizadas e as experimentações musicais do grupo influenciaram inúmeras bandas de rock nos anos oitenta.

THE CLASH

Quando o punk rock não estava mais em destaque na Inglaterra, surgiu um estilo musical introvertido, ainda que com raízes no punk, só que mais complexo. O uso dos sintetizadores e a repetição com influências do Dub jamaicano que usa apenas baixo e bateria são os elementos que se destacam nas bandas consideradas pós-punk.

Capa

 

Closer de 1980 do Joy Division, é o segundo disco e o melhor lançado depois do suicídio do vocalista Ian Curtis (1956-1980). A banda durou apenas quatro anos e é a que melhor representou o gênero. The Cure e Talking Heads também são os grupos considerados pós-punk. No Brasil as bandas: Legião Urbana, Ira e Plebe Rude foram influenciadas pelo estilo musical do pós-punk.

O Hard rock é descrito por muitos como sendo um subgênero do rock. É um som mais pesado com guitarras agressivas e vocais roucos. O tempo fechou de vez e o rock ficou sinistro quando o peso do metal do hard rock/heavy metal estourou nos riffs de bandas antagônicas como; AC/DC – Back in Black lançado em 1980 é o segundo álbum mais vendido da história da música, mais de 51 milhões de cópias, desenvolvido logo após a morte do vocalista Bon Scott (1946-1980), Black Sabbath, Helloween, Alice Cooper e Deep Purple (em 1972 o disco Machine Head consolida de vez a banda e a mantém nas paradas por alguns anos, com destaque para as faixas “Highway Star” e “Space Truckin”).

AC/DC

Desde 1972 em Nova York quando o Kiss pegou carona no movimento glam, cujas características são o espetáculo visual e a música, o grupo foi trocando guitarras e baterias. Já foram chamados de repetitivos, apelativos e inconsistentes. O que se sabe é que eles são os artistas que mais faturaram no mundo do rock.

Em 1996 eles retornaram aos palcos com a turnê mais rentável do biênio, Paul, Ace, Gene e Peter gravaram um CD de músicas inéditas; Psycho Circus e os ingressos custavam 50% mais caros do que o normal, além de venderem bonecos, vídeos, camisetas e um carro personalizado no valor de 75 mil dólares.

O Led Zeppelin (a década de setenta foi a mais bem sucedida em termos de vendas e críticas, mudanças no visual e as viagens em um Boeing 720 particular são algumas) lançou no ano de 1971 o álbum Led Zeppelin IV, que na verdade não tem título nem capa este álbum, devido uma cobrança sobre o disco anterior também não ter nome. Jimmy Page resolveu que este também não teria. Apenas símbolos escolhidos pelos outros membros da banda entrariam no encarte interno.



LED ZEPPELIN

 “Stairway to Heaven” composta por Robert Plant e pelo guitarrista Jimmy Page, começa lenta com um violão de seis cordas com três flautas renascentistas, isso até os dois minutos e quinze, depois passa para uma seção elétrica até terminar com a guitarra de Page a lá hard rock. Até hoje é um dos maiores clássicos do rock, tocada nas principais rádios do mundo. É a última faixa do lado A e tem oito minutos e dois segundos de duração.

As diferentes correntes do rock fizeram surgir outras bandas e artistas, como o camaleônico performático inglês David Bowie (durante seu exílio do grand monde pop em Berlim (Alemanha), em meio às aulas de pintura e estudos sobre a História da Arte, preparou os álbuns Low e Heroes de 1977 e Lodger de 1979).

David Bowie

A letra “Heroes” foi composta por Bowie, de elogiada qualidade poética, conta a história do romance de dois amantes que vivem o seu amor em circunstâncias difíceis à sombra do muro de Berlim. Depeche Mode, Oasis e os Wallflowers recentemente ousaram recriar a música, considerada um clássico do pop.

O milionário e elogiado disco The Game (1980) da banda inglesa Queen faturou as paradas norte-americanas no começo dos anos oitenta. Foi a primeira vez que eles fizeram o uso de sintetizadores e traz a conhecida música “Another One Bites The Dust” e o seu famoso riff de baixo. “Save me” composta por Brian May especialmente para o amigo Freddie Mercury (1946-1991) trata da dor de cotovelo do cantor, quando ele foi abandonado por uma antiga namorada. O Queen ainda lançou Hot Space (1982) mais voltado para a disco music e rhythm and blues, não agradou muito os fãs, que preferem os disco com as influências do rock.

QUEEN EM 1975

A banda Queen se desfez depois da morte de Freddie Mercury (morreu de broncopneumonia em decorrência do vírus HIV), encontrando-se esporadicamente em eventos e shows até 1997, neste ano eles foram convidados a se apresentarem no Rock in Rio 2015, com Adam Lambert no lugar de Mercury.

Outros nomes de destaque nos anos oitenta são as bandas The Police e U2. O The Police foi criado pelo cantor Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland em Londres (Inglaterra).

Os melhores álbuns lançados pelo The Police foram Reggatta de Blanc (1979) com fortes referências ao reggae, incorporado ao punk rock, Zenyattà Mondatta (1980) que tem sua capa levemente inspirada em Queen II (1974), trazem duas faixas importantes “Don't Stand So Close to Me” (fala do conflito entre uma aluna e um professor, Sting quando mais novo chegou a trabalhar como professor, ele nega que a canção seja autobiográfica) e “De Do Do Do, De Da Da Da” ficou no Top 10 das rádios americanas nos começo dos anos oitenta.

Larry Mullen Jr colocou um anúncio na parede da escola que estudava, dizendo que estava à procura de músicos interessados em formar uma banda. Dessa singela reunião de banda de garage nasceu em Dublin (Irlanda) o U2.

Influenciados pelas bandas do punk rock como; The Jam, The Clash, The Buzzcocks e The Sex Pistols. Hoje, o U2 já vendeu mais de 150 milhões de discos no mundo, tendo lançado 13 álbuns. Rattle and Hum (1988) é considerado como um dos melhores álbuns da banda. “All I Want Is You” é uma doce balada que encerra o disco, que ainda tem homenagens aos Beatles, Billie Holliday e Jimi Hendrix.

U2

Composições consideradas acima da média e elogios da crítica transformaram Achtung Baby (1991) em outro disco memorável da carreira do U2, produzido pelo músico inglês Brian Eno (Roxy Music), é um disco mais introspectivo, fala de fé, amor e espiritualidade.

O ROCK GÓTICO É REVISITADO NA COLETÂNEA SANCTUARY DE 1998

A UNIVERSAL MUSIC lançou no fim da década de noventa um disco duplo com 26 faixas para os adoradores do rock gótico. Apesar de estarem relacionados ao punk, eles se definem como gênero separado do pós-punk, com letras sombrias, que falavam do diabo, drogas e ocultismo, mas ao mesmo tempo românticas.

 

O álbum conta com todos os representantes que valeram a pena nesse segmento do pop (o disco não conta com nenhuma música do Sisters Of Mercy, considerado exímio representante desse estilo). Porém a falta foi preenchida com Mission, uma dissidência das irmãs da misericórdia.

Peter Murphy, o esquelético cantor do Bauhaus, declarou certa vez que o disco era: “É qualquer música ouvida dentro de uma tumba”. Trash. Sanctuary-25 Gothic Anthems é mais direcionado para o rock soturno, em especial o baixo e a forte bateria marcial.

Infelizmente o disco não oferece a famosa música do Bauhaus “Bela Lugosi´s Dead” e sim a “She´s In Parties”, não compromete, mas faz falta. “Spiritwalker” da banda inglesa The Cult marca presença diante da turma do cemitério, assim como o excelente Nine Inch Nails e o exótico Marilyn Manson.

Os outros nomes que se destacaram no gênero foram os grupos Inkubus Sukkubus, Siouxsie & the Banshees, Umbra et Imago e Lacrimosa.

METAL E GRUNGE

Duas vertentes distintas ocorreram na década de noventa em relação ao cenário do rock, de um lado, o heavy metal, bem representado pelas distorções de guitarras e batidas enfáticas. As bandas que se destacaram foram os Guns N´Roses, Metallica e o grupo brasileiro Sepultura, que arrastaram as influências e referências musicais de bandas como Led Zeppelin e o Black Sabbath.

O clima depressivo e nublado da cidade de Seattle (Estados Unidos) é a inspiração para o Nirvana torna-se o maior representante do estilo grunge. Originalmente influenciado pelo rock alternativo, heavy metal e indie rock.

A banda surgiu no ano de 1987 e ostentava um som com refrãos pesados e batidas mais leves. O nome Nirvana é uma homenagem de Kurt Cobain ao Budismo, religião apreciada por ele, significa “a liberdade da dor, do sofrimento e do mundo externo”.

Nervermind (1991) é o segundo álbum da banda e o que alcançou maior notoriedade entre os fãs e a crítica. Esse disco é responsável por trazer o rock alternativo para um lado mais comercial, do qual não fazia parte. “Smells Like Teen Spirit” primeiro single do disco, composta por Kurt Cobain, é uma espécie de hino rebelde da juventude, sendo indicada para dois Grammys. Foi claramente inspirada na banda Pixies, de acordo com Cobain.

 

“Come As You Are” que também faz parte de Nevermind, sempre foi definida por Kurt Cobain como sendo uma das melhores canções do disco. Para ele é uma canção de amor tradicional. Lembrando que a linha de baixo é cópia de “Eighties”, da banda pós-punk Killing Joke, o “suposto” plágio já foi até admitido por Cobain. “Come As You Are” é o encontro do amor, não importa do jeito que ele se revele em sua vida; “Venha/ Cheio de lama/ Empapuçado de Rinse/ Como eu quero que você seja/ Como uma Moda/ Como um Amigo/ Como uma Velha Recordação”.

O Pearl Jam também é filho da cidade de Seattle, e é uma das bandas mais populares da década de noventa. Sua atual formação é esta: Eddie Vedder, vocais e guitarra, Jeff Ament, baixo elétrico e backing vocal, Stone Gossard, guitarra e backing vocal, Mike McCready, guitarra e Matt Cameron, bateria.

PEARL JAM

Mesmo tendo sido ligado ao estilo grunge, seu som é menos pesado em relação às outras bandas. Mais voltados para o rock clássico (1970), suas influências vão de The Who, Ramones até Neil Young (que por sinal já tocaram juntos). As letras sempre acompanhadas do uso de narrativas, gosto por indivíduos estranhos e temas ligados a liberdade.

O debut foi com o álbum Ten (1991) que abusa de temas como depressão, suicídio e questões sociais. Mesmo sombrio, ainda é um dos discos mais relevantes do rock alternativo, apoiado na voz ímpar de Eddie Vedder. Os três singles “Alive”, “Even Flow” e “Jeremy” são os destaques, juntamente com “Black”, tornam-se verdadeiras lendas da carreira do Pearl Jam.

Em novembro deste ano o Pearl Jam vai realizar cinco shows aqui no Brasil, nas cidades de Porto Alegre, na Arena do Grêmio (11), São Paulo, no Morumbi (14), Brasília, no Mané Garrincha (17), Belo Horizonte, no Mineirão (20) e Rio de Janeiro, no Maracanã (22). A turnê é para divulgação do álbum Lightning bolt (2013) décimo disco do Pearl Jam.

Atualmente os grandes nomes do grunge que se encontram na ativa são as bandas: Mudhoney, The Melvins, Hole, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Candlebox.